访谈：后卫何为——与赵竹教授对话《顽固者的城》展览
《顽固者的城——胡吉宏艺术实践》学术交流展在贵州大学美术学院美术馆举办。展览期间，策展人徐薇提出的“时代后卫”概念引发学界热议。为此，我们专访了该展览开幕式学术导览主持、贵州省油画学会会长、贵州大学美术学院教授赵竹。
问：开幕式学术导览环节，您是如何介绍徐薇与胡吉宏两位的？
答：我把徐薇定位为当代艺术的思想反思者，是艺术家艺术精神的助产士，也是新价值范式的建构者。她跳出了当代艺术百年来“唯先锋、唯向前突破”的单向度叙事，直面AI时代艺术价值溃散、行业内卷、功利化泛滥的现实，提炼出“后卫”这套完整的阐释框架。“后卫的价值”不只是一次展览评论，更是对整个艺术生态病灶的一次诊断。
赵竹做开幕式学术导览主持
我和吉宏交往密切，对他这十余年的创作脉络和心路历程非常清楚。介绍胡吉宏时，我把他视作“时代后卫”完整的肉身实践，是西南屯堡文脉的当代守夜人。国内绝大多数当代创作者都在执念形式实验、争抢高位，而胡吉宏反其道而行，把屯堡文化当作精神原乡，将石头、古寨、军傩、江南遗民的集体记忆，转化成了八百多件体量庞大的完整创作。
徐薇有了理论，胡吉宏有了实践，二者互为印证，这也是这次展览最珍贵的地方。
问：在《智能时代，价值何以坚固》学术对话中，您主要的观点是什么？
答：我当时核心抛出的是丹托的艺术终结论。所谓“历史终结论”的境况，在艺术领域的降临远比政治哲学层面更为隐秘且致命。当下的智能技术范式，实质上已瓦解了当代艺术赖以生存的那种线性进化逻辑——即对“新”的无度追逐与对前卫叙事的不断突进。当代艺术在其晚近形态中，因过度陷入语言学的自我指涉，将本应具身的审美经验置换为纯粹的符号学分析，导致了艺术本体论的异化。
赵竹（左）、徐薇（中）、胡吉宏（右）在展览现场合影
这种异化的核心在于“阐释的暴政”。艺术不再呈现，而是不断征引；不再凝视，而是持续辩难。它将自身封闭于一套精密的话语茧房之中，以阐释的无限延宕取代了感觉的直接撞击。当叙事被解构为碎片化的元话语，当图像被蒸发为主观的观念投射，艺术便脱离了其与物质世界原初的疼痛关联，沦为一种悬浮的智力游戏。
然而，智能技术的介入以一种反讽的方式宣告了这种游戏的终结。算法的本质是对既有语料的最优解计算，它比人类更擅长生成逻辑自洽、修辞精美的阐释闭环。当机器可以瞬间生产出海量的、无懈可击的理论注脚时，人类基于“阐释”的当代艺术实践便显得苍白且冗余。这并非技术的胜利，而是当代艺术内在空虚的暴露。
展览现场
因此，真正的危机与转机并存于对“物质感”的重申。在这片由数据和阐释构成的废墟上，回归材料、回归手感、回归那种无法被算法简化的“拙”，成为对抗历史终结的唯一路径。这并非倒退，而是在符号泛滥的时代，重新锚定艺术存在的实体根基——即在阐释的迷雾散尽之后，依然能在场的那份沉甸甸的真实。
问：徐薇《后卫的价值》整场演讲您全程在场，她为什么要提出“后卫”一词？放在当代艺术体系里，这个概念意义何在？
答：当代艺术圈长期浸泡在残酷的竞争逻辑里，所有人都在拼命抢位置，比拼谁更新、谁更先锋。这套机制慢慢把艺术最本真的赤诚之心给磨没了，艺术不再是灵魂的表达，变成了一场排位赛。
赵竹参加学术对话发言
徐薇提出“后卫”，第一层用意就是要破掉这套恶性竞争逻辑。她所说的坚守，本质是守住创作的赤诚。赤诚才是艺术的本源，是剥离形式、材料、观念之后唯一不变的东西。这也是“后卫”概念最大的价值：它不再以创新速度作为评判艺术的标尺，而是以真诚的精神坚守，重新锚定艺术价值。先锋负责向外拓展艺术边界，后卫向内守住文明与文脉的基本盘，二者缺一不可。在当代艺术整体虚无化、同质化的今天，后卫补上了整个体系缺失的价值一端。
问：很多人一听见“后卫”，下意识就联想到保守、守旧，您怎么看待这种普遍的误解？
答：这其实是最大的认知偏差。大众口中的保守，是思想封闭、拒绝时代。但艺术意义上的“后卫”，是精神站位的后撤守护，不是创作观念的僵化停滞。后卫不是拒绝时代，而是拒绝那些无效、空洞、内卷式的虚假创新；不是放弃当代语言，而是不愿意把精力耗费在无意义的观念博弈和形式竞赛当中。
展览现场
胡吉宏的创作就非常能说明问题：他扎根屯堡古老文脉，但用的是完全当代的观看方式去转化传统文化符号，完成古文明的当代转译。他有坚守，但绝不陈旧。主动放弃潮流红利，自愿退到时代洪流后方守护根脉，这不是保守，而是一种主动的精神选择，是对资本、技术、流量合谋下的文化虚无做出的有限抵抗。
问：如果提炼“后卫”的核心概念，您如何概括？
答：我概括为三点：第一，放弃当代艺术的竞争性叙事，把赤诚本心放回第一位，真诚高于创新、高于位置、高于话语权；第二，主动脱离西方线性艺术进化论，不再一味向前追逐，转而回归土地、历史、地域文脉，做文明遗产的保存者与转译者；第三，在技术不断解构一切的流动时代，寻找恒定不变的精神支点。时代万般翻覆，人的灵魂永远需要安顿之处，艺术就是灵魂最后的栖身地，这是后卫所有理论的原点。
展览现场
简单概括就是：先锋拓荒，后卫守根；先锋向外开路，后卫向内安魂。
问：把胡吉宏定义为时代后卫，这个命题是否成立？
答：完全成立，而且是国内为数不多完整自洽的后卫实践样本。
首先，他没有职业艺术家的身份枷锁，没有功利诉求，完全依靠个人心力，十余年持续田野观察，沉淀出八百件完整的屯堡系列。他的创作全程脱离行业的竞争游戏，天然具备后卫的精神底色。
展览现场
其次，他所有作品的内核，都是守护即将被现代生活稀释的边地汉文化遗存，把屯堡的集体记忆视觉化保存下来，这正是后卫的使命。
徐薇的理论是观念，胡吉宏把观念变成了完整的艺术实践。理论与作品双向印证，这个命题就不再是一个主观评价，而是客观成立的艺术判断。
问：您怎么评价这次展览落地贵州大学美术学院，它的学术意义在哪里？
答： 这场展览不只是一次个人作品展，更是贵州当代艺术评价体系一次重要的修正。长久以来，贵州当代艺术的评判标准全盘照搬外部，唯实验、唯先锋。这次展览把“在地坚守、文脉传承、长线深耕”正式纳入当代艺术的有效路径，打破了单一的审美霸权。
展览现场
同时，展览集齐了理论、哲学阐释、学术主持、个体实践，在高校形成了一个完整的学术闭环，给美院师生提供了一套全新的思辨课题：AI时代，什么才是不会崩塌的艺术价值？
更重要的是，它让屯堡艺术从个人创作进入学院正式的学术研究视野，为屯堡学的艺术分支打下基础，让西南本土艺术走出依附外部标准的老路，建立起自身的价值坐标系。
