作曲家瞿小松新作《棋道》在贵阳首发

11月9日，著名作曲家瞿小松新作《棋道》在贵阳首发。配合新曲首发，瞿小松作品特展也在贵山和泰酒店五楼举行。

《棋道之光》光盘封面放大照

瞿小松，贵阳人，20世纪80年代以来中国最活跃的作曲家之一，被国际音乐界誉为“寂静的大师”“节制的大师”“无法归类的行者”。

1952年出生于贵州省贵阳市的瞿小松，1977年考入中央音乐学院作曲系，与同班同学叶小钢、谭盾、郭文景被并称为“四大才子”。在校期间曾获美国齐尔品协会作曲比赛大奖和中央音乐学院作曲比赛第一名。1983年毕业留校任教。1989年赴美，之后以自由作曲家身份活跃于欧美音乐界。

布展团队

《棋道》诞生

世界级音乐家瞿小松此次发布的新作《棋道》，来自一位贵阳老友的私人委约。据他自己讲述：“身为自由职业作曲家，我在国内外接受的创作委约，无一例外来自不同乐团、歌剧院、艺术节、以及与文化艺术相关的机构，从未经历、也从未听说有过非音乐文化界人士，以私人名义委约创作。”况且，与家乡贵阳有着不解之缘的围棋，对瞿小松来说是一个略显陌生的领域。

部分展品

当贵阳棋界老友向瞿小松发出围棋主题创作的私人委约时，瞿小松眼前突然浮现出多年前看到过的有关围棋的新闻报道：一位被围棋界与媒体人誉为“石佛”的韩国高手，数小时以至十数小时的对弈过程中，毫无二致地面无表情。瞿小松即刻领悟到：“高人以棋修道悟道，是为‘棋道’—— 围棋之道。”

曹琼德设计的瞿小松《行草》光盘

这一刻的“悟道”，让贵阳老友一次“无知无畏”的创作委约得以实现，更让《棋道》的创作豁然开朗。5个月后，独奏大提琴与大型弦乐队作品《棋道》诞生。

海报

作品不描摹围棋技艺与棋局胜负，而以“忘机、忘物、忘心”三段结构，从拨弦的机心涌动，到疏缓静穆的内收，再到极简极缓、若隐若存的“定”，将围棋之高手的寂静无为、书法之吐纳心境与庄子“庖丁解牛”“象罔得玄珠”的意趣化入音声。

活动筹备中

“两个艺术家的合作” 作品中的大提琴独奏，如持续而内敛的呼吸之声贯穿全曲，其演奏者则是年轻的大提琴家瞿畅——瞿小松的大女儿，现就读于伦敦皇家音乐学院（Royal Academy of Music），曾在众多国际音乐比赛中获奖，并作为独奏家登台北京音乐厅、斯德哥尔摩音乐厅、斯德哥尔摩市政厅以及里斯本贝伦文化中心等重要音乐场馆。作曲家谭盾这样评价瞿畅的演奏：“她的抒情和旋律感非常宽阔而激情，但又十分高雅和充满哲意。”父女二人此次在创作中的合作，是关于《棋道》的又一段佳话，瞿小松说作为父亲的自己并不用给予女儿的演奏太多指导，“这是两个独立的艺术家的合作。”

瞿小松

本次新曲首发暨瞿小松作品特展策划来自瞿小松多年老友、黔籍学者徐新建，全套视觉设计则来自瞿小松另一位贵阳老友、画家曹琼德。曹琼德同时还是瞿小松另一件著名作品《行草》的音乐光盘和黑胶唱片的设计者。《行草》是本世纪初瞿小松应著名编舞家、云门舞集创办人林怀民邀约所创作的舞剧配乐，它和眼下首发的《棋道》，被瞿小松誉为他“个人最喜欢的作品”。

配合《棋道》首发举办的瞿小松作品特展，展出了瞿小松创作年表、手稿、著作、曲谱、光碟等。大多数展品是主办方经多方搜寻和整理所得，瞿小松本人则专赴约上海音乐学院，借回他已经捐献给校方的部分创作手稿。

人头攒动的展厅

《棋道》首发现场，两位贵州围棋高手——曾获三次世界冠军的唐韦星，和曾获贵州省十届棋王的李波，是最令人意外又最在情理之中的嘉宾。省内文化人、艺术家、老中青几代音乐爱好者和瞿小松的贵阳亲友、“发小”和同学，则把一个突然降温的冬日变得暖意融融。正如作品分享后的听众发言所说，现场近百位参与者是令人感动的听众，当音乐响起，全场沉入悄无声息的安静里。无论作品给每个人带来怎样不同的感受，每个人都保持了对艺术创作，也是对“技”与“道”的尊重。

和《棋道》的新曲发布同步，瞿小松的最新专辑《棋道之光》也由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司正式出版并全球数字发行。专辑包括瞿小松的作品《棋道》和《慈悲之光》，以两部相隔一年的作品构成互文：一者向“空”，一者向“悲”；一者以棋道写放下，一者以慈悲写抚慰。出版社的推荐语认为，《棋道之光》的价值不只在于“新作首发”，更在于它以一张专辑完成了作曲家瞿小松近年创作中“空寂”与“悲悯”两种精神向度的并置：“《棋道》以独奏大提琴与大型弦乐队把围棋、书法、庄禅与‘庖丁解牛’的东方哲思转译为可听的时间进程；《慈悲之光》则以交响合唱把个体苦难、和平祈愿与宇宙感怀纳入温暖而克制的声响。”两部作品在编制、体裁与情绪上形成互补，既具有当代音乐的学术观察价值，也具备面向公众聆听的入口。

展厅一角

据悉，瞿小松新作《棋道》继此次在贵阳首发之后，其室内乐版本《棋道2-听寂》将于明年3月14日在西班牙萨拉曼卡进行世界首演。