赤水河畔长大的“景漂”艺术家邓利：深耕陶瓷技艺，书写贵州乡愁
生于贵州赤水河畔习水小城，后又扎根江西景德镇十五载，邓利的人生始终串联着两座城——一头是故土贵州习水，一头是瓷都景德镇。
从笔蘸河水涂画的少年，到斩获全国陶瓷技能大赛一等奖、入选中国文联青年扶持计划的青年工艺美术大师，他一手握画笔深耕工艺，一心念故土书写乡愁。
邓利
从赤水河畔走向瓷都景德镇
1990年，邓利出生在遵义习水。赤水河两岸连绵的群山、晨雾缭绕的河谷、习水土城里的青石板构成了他最早的美术课堂。十二岁那年，他正式拿起画笔系统学习绘画，将故乡的山水风光变成了源源不断的写生素材。
“我希望自己的作品能有一些创新，让作品更有厚度，我觉得陶瓷是一个比较好的选择。这时，我的一个朋友向我推荐了景德镇。”邓利说，机缘巧合下，2011年，他前往景德镇开启陶艺与传统绘画的融合探索之路，成为了万千“景漂”中的一员。
初到景德镇，邓利既感受到了机遇，也感受到了竞争。
“景德镇艺术气息非常浓厚，有许多年轻人都在这里找寻创作方向。一方面，这里有丰厚的艺术土壤，能为创作者提供公平扎根发展的机会，另一方面，这片环境激励每个人探索出属于自己的创新道路。”邓利说。
如万千在景德镇追梦的年轻人一样，邓利也遭遇了转型发展的瓶颈——纸上作画相对可控，陶瓷创作却处处充满不确定性。泥料干湿、釉料配比、窑温高低，任何微小偏差都会让数月心血尽数作废，让刚入行的邓利陷入漫长瓶颈。
“高温颜色釉对我来说非常具有挑战性。”邓利说，这种材料变化丰富，极难掌控，釉上彩会在高温下褪色，釉下彩则会在窑变中线条扭曲。为了攻克创作难题，他开始每天泡在工作室里反复调制釉料，常常深夜灯下一坐，抬眼已是天光大亮。
邓利在工作室创作
破局始于向内深耕与向外拜师。他沉下心通读历代画论，深耕宋代山水空灵意境，先后师从江西省工艺美术大师吴志辉中国工艺美术大师汪明，分别学习青花分水工艺及综合陶瓷绘画技艺
他不再追逐单一工艺，转而尝试将高温颜色釉的自然窑变与釉上粉彩、描金技法融合，用窑变自带的朦胧肌理表现山水云雾，手工彩绘刻画细节，形成虚实相生的独特画面语言。
漫长的蛰伏终有回响。2014年，他凭借山水瓷板拿下江西省工艺美术“杜鹃奖”铜奖，之后接连斩获省级、国家级三十余项奖项，获评“Top10瓷都青客”“瓷都十大杰出青年”等称号，从一名迷茫的异乡“景漂”，成长为景德镇青年画院副院长、业内公认的新生代陶瓷创作者。
以作品为媒，异乡游子诉说故土乡情
走过重重工艺难关，历经几番风格求索，邓利愈发意识到，他的创作根基始终在贵州。家乡的山水气韵与乡土记忆，才是独属于他的创作源泉。
扎根景德镇多年来，邓利走遍国内外参展办展，多幅作品远赴法国、韩国、阿拉伯等地展出，但心中最厚重、最动情的系列作品，始终是纪念遵义会议九十周年创作的《遵义胜境》陶瓷绘画系列作品，这套作品成功入选中国文联青年文艺创作扶持计划，是他的代表作之一。
《遵义胜境》
邓利告诉记者，《遵义胜境》的创作灵感源于家乡记忆。少年时期，巍峨娄山关、蜿蜒赤水河和庄严肃穆的遵义会议会址早已深深烙印在他脑海。
常年在外创作，见过各地名山大川后，他越发意识到，贵州独有的山水人文和红色文化极少以现代陶瓷综合工艺完整呈现。市面上的红色陶瓷作品多是简单图案复刻，缺少兼具山水意境、历史厚重感与当代审美的创作，他决心用擅长的高温颜色釉综合技法，重新诠释遵义红色胜景。
《雄关漫道》
《遵义胜境》陶瓷绘画系列共有三幅作品。其中，《遵义胜境》聚焦遵义会议旧址，《雄关漫道》刻画娄山关巍峨雄姿，《醉美赤水河》则重点描绘赤水河谷风光。
“从有这个想法到一步步地完成作品，前前后后用了近一年的时间。”邓利说，在作品中，他选用沉稳厚重的中国红作为基底，红色象征革命底色，也呼应故土热土；底层以高温颜色釉自然窑变晕染云雾山体，窑火烧制出深浅不一的蓝灰肌理，还原贵州山地苍茫质感；表层叠加粉彩、斗彩与精细描金，勾勒建筑梁柱、河谷道路，冷调山水与炽热红底形成强烈视觉碰撞。
在邓利眼中，《遵义胜境》不只是工艺作品，更是异乡游子写给家乡的“情书”。
《醉美赤水河》
“创作这一系列作品的初衷就是把个人的成长记忆和贵州红色文化、现代陶瓷创新工艺融为一体。”邓利说，凝聚诸多心血的《遵义胜境》陶瓷绘画系列作品不仅获得了业内专家的高度肯定，也成为了他以瓷为媒，诉说故土乡情的一次重要实践。
心念家乡，搭建两地工艺美术交流桥梁
如今的邓利，身兼中国美术家协会会员，贵州省美术家协会陶瓷艺术委员会副主任、贵州省工艺美术大师等多重身份，常年往返景德镇与贵州之间，一边深耕个人创作，一边搭建两地工艺美术交流桥梁。
“贵州工艺美术有无限可能和巨大的发展空间，需要咱们青年群体进一步发掘。”邓利说，他深知年轻创作者找不准创作方向的煎熬。“但是我相信，雁过一定会留痕，不管是对的还是错的，要先动手试试，才能知道自己真正适合什么以及心中热爱在哪。”
在邓利看来，所有动人的艺术都离不开脚下土地的滋养。他认为，贵州的青年创作者不应困在画室与工作室里闭门造车，而要多走进贵州的山野村镇，触摸本土山水风光、民俗文脉，扎根故土去寻找鲜活独特的创作素材。
“与此同时，我也希望贵州能有更多青年创作者学习和展示作品的平台，给大家更多亮相、交流、出圈的机会，减少创作路上的迷茫与阻碍，让贵州本土工艺美术青年力量拥有更好的成长沃土，让带着贵州印记的陶瓷、工艺作品被更多人看见。”邓利说。
在贵州工艺美术馆，邓利作为艺术顾问开展工作
十五年来，邓利远赴景德镇“走出去取经”，如今，他希望能够将多年习得的陶瓷技艺与创作理念“带回来扎根”。
“景德镇有成熟的陶瓷产业体系，贵州有独特的文化资源。我希望能够搭建两地工艺美术交流的桥梁，目前在考虑回贵州开展陶瓷公益授课、青年创作分享会等，帮助贵州持续发掘本土工艺美术青年人才。”邓利说。
从在赤水河畔涂涂画画的少年，到扎根景德镇的工艺美术创作者，再到心系故土、搭桥引路的贵州文艺代表，邓利的成长轨迹，是新时代贵州青年创作者追梦的缩影。
未来，邓利仍将以故土山河为创作底色，用一坯泥土、一支瓷笔和一炉窑火刻画贵州，架起瓷都成熟产业与贵州文化资源互通共生的艺术纽带。
