贵州省民族乐团团长龙国洪：让古老民族音乐走向世界

从大山里热爱音乐的少年，到乐团指挥，再到贵州省民族乐团团长、艺术总监，贵州省花灯剧院党总支书记，龙国洪的人生始终与贵州民族音乐紧紧缠绕。

扎根贵州本土文艺土壤，他一边回望传统，挖掘散落在山野间的民间乐器与曲调，一边大胆创新突破，让古老民族音乐走出大山，走向更广阔的世界。

贵州省民族乐团团长、艺术总监，贵州省花灯剧院党总支书记龙国洪

山野逐乐，从演奏者到乐团指挥

1980年，龙国洪出生在毕节市金沙县大田彝族苗族布依族乡的一座小山村。

群山环绕的乡土，是他与音乐结缘的地方。

这里是多民族聚居地，乡亲们个个能歌善舞，生活处处飘荡着山歌小调。在这样的环境中耳濡目染，龙国洪自小就迷上了唱歌，还总爱动手捣鼓乐器。“我从小就喜欢自己琢磨，有时候路边随手砍一根竹子，就能动手做成一件乐器。”龙国洪回忆道。

怀揣着这份热爱，他先后进入织金县师范学校音乐班及贵州师范大学音乐系学习声乐和竹笛。2003年，大学毕业的龙国洪正式进入贵州省花灯剧团，成为了一名专业演奏员。

身处乐团之中，每天和一众技艺精湛的民乐同仁并肩演奏，龙国洪敏锐地察觉到当时剧团发展的一大困境：剧团里汇聚了一大批功底深厚的民乐演奏人才，但由于缺少优秀的指挥，大家的演奏实力很难在大型合奏作品当中完整发挥出来。

“好的乐手有了，却缺少一个把所有人力量凝聚在一起的核心，乐团的整体表现力被束缚了。”于是，龙国洪再次选择转型深耕，于2009年到中央音乐学院指挥系进修乐队指挥。

从演奏员转向指挥，是一场全新的挑战。

龙国洪告诉记者，为了精准地传递作品的速度、节拍、力度和音乐情绪，他常常对着镜子反复练习，抠细节、纠动作、练分寸，力求以最精准的肢体语言引导整个乐队把控节奏、拿捏强弱、诠释饱满的情感表达。

龙国洪指挥演奏

“就像舞者要通过镜子看自己的动作是否准确，指挥也是一个需要精准把控肢体语言的工种。”龙国洪说，作为乐队指挥，他还要练就“眼观六路”和“耳听八方”的能力，既要兼顾乐团整体的演奏状态，又要实时捕捉每个声部的表现细节，甚至分辨每一件乐器发出的声响，及时调整平衡，把数十人的演奏凝聚成浑然一体的音乐表达。

毕业后，龙国洪回到贵州，担任贵州省民族乐团指挥，在随后的几年间，他还先后前往香港中乐团、中央民族乐团等专业院团学习指挥，不断精进专业能力，为本土乐团的演奏编排积累了宝贵经验。

深耕本土，研制属于贵州的民族乐器

手握指挥棒，龙国洪的目光望向了更远处。

他告诉记者，贵州拥有丰厚的民间音乐宝藏，但许多传统民间乐器因形制局限大，音域不全，很难适配现代大型民族乐团合奏，无法在大舞台上充分展现贵州本土音色。

如何把贵州独有的民间器乐，搬上当代舞台？龙国洪想起了儿时亲手制作乐器的经验，萌生了改良民族乐器的想法。

2012年起，龙国洪及团队开始四处搜集整理贵州民间音乐资料，实地走访调研本土传统乐器，挖掘牛腿琴、古瓢琴等民族乐器的形制特点与音色特质，为乐器改良筑牢创作根基。

为了准确还原民族乐器的艺术特色，龙国洪还在家中购置简易木工机床与各类加工工具，亲自上手尝试乐器改良制作。一次操作中，锋利的刀具不慎划伤他的手背，成为自己艺术人生的永久印记。

龙国洪亲手制作的第一把贵琴

经过反复试验与迭代打磨，2016年，传承着贵州本土民族乐器基因的拉弦乐器——贵琴终于研制成功。这套乐器分为小贵琴、中贵琴、大贵琴和低音贵琴，音色既有牛腿琴的清亮委婉，又兼有古瓢琴的浑厚，饱含贵州民族独有的温润质朴，成为彰显贵州民族音乐特色的全新载体。

“一开始，我们受到了很多质疑。不少人认为，做这样的一个乐器有必要吗？这样的乐器有作品能用吗？以后还有存续的可能吗？”龙国洪说，面对诸多质疑，他和团队选择用作品说话。

贵琴问世后，他着手进行适配贵琴音色的乐曲创作，写出以贵州少数民族音乐素材为内核的大型民族管弦乐《高原》。凭借扎实的创作与舞台呈现，该作品成功入选2016国家艺术基金青年艺术创作人才培训资助项目、2018国家艺术基金舞台艺术创作资助项目、2023国家艺术基金交流传播资助项目和2019国家舞台艺术精品工程等国家级艺术项目，并获第八届省文艺奖一等奖，这些成绩不仅打消了外界对贵琴的种种疑虑，更让这件贵州本土新乐器获得广泛认可。

贵州民族乐团演奏员演奏贵琴

此后，贵州民族乐团带着贵琴先后到北京、山东、陕西、内蒙古等地演出，让贵州大山里的声音传遍大江南北。

乐响八方，让民族音乐走向世界舞台

在本土乐器研制完成，本土乐曲相继诞生之后，贵州民族乐团又奔赴更广阔的舞台，让贵州民族音乐之声走向世界。

近年来，龙国洪带着乐团远赴澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本演奏中心、英国皇家音乐学院等海外艺术殿堂开展演出，多次与当地音乐家共同演绎。

“民族的就是世界的，这是我一直坚持的理念。”龙国洪说，在遥远的异国舞台上，花灯曲调和民族器乐让海外听众真切触摸到来自中国贵州的艺术魅力，就连标准严苛的海外艺术评论机构也纷纷给予高度评价。这让他更加笃定，剧院与乐团的使命就是深挖贵州本土文化根脉，用舞台讲好贵州故事。

贵州民族乐团在悉尼歌剧院演出

“贵州有多姿多彩的民族文化。民族民歌、民间器乐、花灯戏曲，都是取之不尽、用之不竭的创作资源宝库。因此，我们更有责任和义务将民族文化瑰宝推广出去，让更多人认识到贵州民族音乐独有的价值与魅力。”龙国洪说。

近年来，龙国洪先后在花灯戏《月照枫林渡》《盐道》《一路芬芳》《云上红梅》《红梅赞》等剧目中担任指挥，并担任花灯戏《丹凤朝阳》《状元蹄》《春满化屋村》作曲，创作了民族管弦乐《高原·听见贵州》《大山节日》《山海狂想》、室内乐《好花·红》《花开逢君》《景玲珑》、合唱《翼路歌》《新扯谎歌》等音乐作品。

他说，展现贵州，一方面要守住传统底色，守住民族文化的根脉，另一方面要敢于创新，用当代观众听得懂、喜欢听的方式演绎传统。既要扎根乡土，在省内开展各类演出，把艺术送到群众身边；也要走出大山，对外交流展演，让外界看见鲜活立体的贵州。

从自制乐器的少年，到执棒乐团的指挥，再到民族乐器的研发者、文艺作品的创作者，数十年深耕民族文艺，龙国洪始终在做一件事：把贵州土地里生长出来的音乐演奏给世界听。

声声旋律，都是他献给这片土地最真诚的回响。