展看贵州｜以美术解读贵州：“大山的回响——贵州美术现象研究展”开展

6月5日，由贵州画院、贵州美术馆主办的“大山的回响——贵州美术现象研究展”在贵州美术馆6号厅开展，展览将持续至7月30日。

展览开幕式现场

上世纪70年代，贵州艺术家以西方艺术为参照，坚定地立足于本土文化土壤，从贵州的自然、历史与民族民间艺术中汲取养分进行创作，迸发出一股具有强烈现代意识的艺术力量，显现出野性、质朴、深沉、厚重、粗犷的风格。

河石 系列之一（刘万琪）

戏曲 之三（蒲国昌）

1981年至1989年间，以董克俊、蒲国昌、刘万琪、廖志惠等为代表的一批贵州艺术家在中国美术馆等国家级专业平台举办连续性个展与群展，使贵州美术从西南边陲走向中国艺术中心，在中国美术界引发了大量关注与讨论，被称为“贵州美术现象”。

“作为贵州美术史上的一次高光时刻，‘贵州美术现象’长期以来缺乏系统研究。”策展人马媛媛在展览开幕式上表示，本次展览以研究展为定位，让观众及专家学者回到作品本身，重新审视这一现象的发生，并延伸探究“贵州美术现象”在当今高速发展的贵州有何种意义和影响。

无极 董克俊

苗女 田世信

“40多年来，那种野性、质朴、深沉、厚重的艺术精神从未消失。它在山间回荡，在河谷穿行，最终也传到了我这一代人手中，它一直在滋养着在这片土地上生长的人。”马媛媛说。

贵州画院院长（贵州美术馆馆长）潘闻丞在致辞中表示，美术馆不仅仅是作品的陈列空间，更应当是学术研究的引擎、历史记忆的守护者以及文化价值的传播者。贵州美术馆希望通过扎实的文献整理、作品研究与学术对话，逐步建立起一个可靠的地方艺术研究档案，为未来的研究者提供基础性的学术支撑。