方言与文化丨乡音入歌：贵州方言的“音乐记忆”

“小嘛小儿郎，背着那书包上学堂……”

你知道这首家喻户晓的《读书郎》跟贵州的关系吗？

它源自抗战时期贵州安顺汪家山苗寨的民间曲调，从大山深处走向全国，成为几代中国人的集体音乐记忆。

新版《读书郎》MV 来源：动静视听

而近年周深演唱的方言单曲《每个人》，以地道贵阳方言搭配现代流行编曲，将贵州山水人文融进歌声，一经上线便流行开来，刷爆各大音乐榜单。一首是八十多年前扎根乡土的经典，一首是当代流行语境下的乡音新作，跨越数十年遥相呼应，共同推动了贵州方言一步步走进大众流行音乐的舞台。

在贵州方言入歌的发展历史上，《读书郎》与周深的《每个人》，是两座跨越八十年的重要坐标。前者取材安顺苗族民间童谣，全国各地流行的版本是以普通话传唱的，方言潜藏于曲调底层；后者则较为完整地使用贵阳方言演绎，把本土口音直接置于流行音乐前台。两首作品一旧一新，通过歌词文本、演唱方式的差异，折射出贵州方言从民间素材走向主流流行的路径，也展现方言与流行音乐相互成就的文化逻辑。

1944年，音乐家宋扬在安顺汪家山苗寨采风，收集到当地流传的苗族民间童谣：“小儿郎，骑马上学堂，先生嫌我小，肚里有文章”。以此民间歌谣的旋律骨架为基础，宋扬重新填词改编，诞生家喻户晓的《读书郎》。

原版民间童谣依靠苗语、本地西南官话口头传唱，节奏简单，句式短小，是山野孩童自娱的口头创作。改编后的经典歌词写道：“小嘛小儿郎，背着那书包上学堂，不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我懒哪，没有学问呀，无颜见爹娘。小嘛小儿郎，背着那书包上学堂，不是为做官，也不是为面子光，只为穷人要翻身哪，不受人欺负呀，不做牛和羊”。

从歌词语言层面看，《读书郎》属于“曲调本土化，歌词普通话化”的创作模式。它保留民间歌谣的衬词手法，“朗里格朗里呀朗格里格朗”这一衬词段落，直接借鉴贵州山歌、花灯小调的衬腔习惯，模仿方言歌唱时随口衬叹的表达，充满山野气息，但整体歌词全部转换为普通话，舍弃方言词汇与方言发音。原生童谣是村寨内部的语言，只有本地民众能够充分共情；改编之后，剔除方言壁垒，保留民间音乐的韵律内核，适配全国大众的语言接受习惯。歌词内容也完成了升华，把孩童嬉戏的童谣，拓展为苦难年代底层子弟渴求知识、期盼翻身的时代呐喊。

在唱法上，《读书郎》采用民间童谣的叙事式演唱，旋律节奏轻快跳跃，羽调式，2/4拍，句式长短错落，模仿山间歌唱的口语停顿。演唱讲究质朴直白，不追求复杂声乐技巧，分句短促，大量一字一音，契合民间歌谣吟诵习惯，生动刻画了读书郎天真活泼的形象及知书达理、坚强自尊的内心世界。

受时代传播条件限制，20世纪40年代没有方言流行歌曲的生存土壤，方言无法直接登上全国传播舞台。于是方言退居幕后，作为旋律、衬腔、节奏的素材来源，曲调基因来自贵州乡土，歌唱语言却使用普通话，这是早期贵州民间音乐走向全国流行的路径。它实现传播破圈，却也让方言本身隐没在旋律背后，听众熟悉旋律，却很少知晓歌曲背后的方言乡土源头。

周深《每个人》 来源：@卡布叻_周深

如果说《读书郎》代表方言隐身幕后的时代，周深的《每个人》则代表流媒体时代贵州方言直接站上流行舞台。歌曲《每个人》是周深首支完整使用贵阳方言演唱的原唱作品，由玉镯儿作词、舒楠作曲，编曲融合侗族大歌和声元素，现代流行编曲与贵阳本土乡音融为一体。

歌曲主歌：“山外连着山，连着山，连着山。天空是蜡染的蓝的蓝，城中烟火暖，烟火暖，烟火暖。人间的浪漫月大如冠。溪流连成川，连成川，连成川。篝火堆映红你的脸的脸，长桌宴不散，宴不散，宴不散，古歌声流传光阴流转”；副歌：“会说话就会唱歌的人呐，会走路就会跳舞的人呐，会喝水就会喝酒的人呐，是在场的每个人。会写字就会写诗的人呐，会做梦就会成功的人呐，会微笑就会生活的人呐，是今天的每个人”。

歌词文本充分体现贵州方言的口语特点。第一，反复的句式，“连着山，连着山”“烟火暖，烟火暖”，复刻方言口语习惯，模拟山谷回声的听觉想象，把山地空间感写进歌词。第二，结构助词“的”用方言语音读出，读成“lei”。“歌”“个”“舞”“暖”“人”“做”等实词用方言语音强化，例如，“歌”和“个”的韵母读成“o”，“做”的韵母读成“u”，“暖”声母读成“l”。语气助词“哟”“呐”大量出现在句尾，借鉴了贵州方言民歌的表达方式，强化乡土亲切感。第三，歌词意象扎根贵州本土：蜡染、长桌宴、篝火、侗族古歌，把民俗文化和方言语言融为一体，歌词不再是简单写景，而是用方言思维组织意象，写出贵州人看待故土的视角。

不同于《读书郎》把方言全部替换成普通话，《每个人》则强化了贵州方言的语音特点，不仅声母、韵母呈现方言特有的读音，而且声调高低直接决定旋律走向，旋律迁就方言腔调，实现“依字行腔”。

唱法层面，《每个人》为流行音乐如何演绎方言歌曲提供范本。主歌部分气息轻柔克制，如同山间轻声诉说，句尾逐步减弱音量，模拟群山回声，鼻咽腔共鸣为主，不过度放大高音，贴合贵阳话柔和松弛的语调特质。进入副歌，声音变得厚实有力，把方言的抑扬顿挫作为旋律的根基。《每个人》编曲上叠加侗族大歌多声部和声，把汉语方言和少数民族音乐元素融合，实现传统非遗与现代流行的平衡。

对比两首作品，可以梳理贵州方言流行音乐两种典型创作范式。第一种，曲调取材乡土，歌词普通话改写，以《读书郎》为代表。方言作为底层素材，提供旋律、衬腔、节奏灵感，为了全国传播，放弃方言演唱。优势是打破地域隔阂，实现国民级传播；局限是方言语音本身流失，听众只能感知乡土韵味，却听不到真实乡音。第二种，方言直接作为演唱载体，以《每个人》为代表。方言不再是幕后素材，而是歌曲表达的核心，完整保留语音、结构助词、语气词、口语句式，依靠流媒体传播，兼顾本土共情与全国听众审美。外地听众即便不完全熟悉贵阳方言，也可以通过旋律、编曲、意象理解歌曲，方言不再是传播阻碍，反而成为独特文化标识。

方言是地域文化活的载体，歌曲是方言流动的容器。流行音乐给方言提供新的生存土壤，方言也给流行音乐注入独一份的乡土灵魂。读懂两首歌的歌词、唱法差异，我们读懂的不仅是两首音乐作品，更是贵州乡音不断寻找自我表达的文化历程。