屯堡诗学的审美突围与时代反思

近日，“屯堡诗学：胡吉宏屯堡情结与绘画学术讨论会”在孔学堂文化传播中心举办。会上，学者支易山提交《屯堡诗学的审美突围与时代反思》书面发言，围绕胡吉宏屯堡绘画创作体系，直击当下乡土艺术创作症结，系统阐释屯堡诗学的审美价值、精神立场与学术思辨边界，形成完整、深刻的在地艺术研究观点。

支易山在现场观看胡吉宏作品

支易山在书面发言中指出，当下乡土艺术创作普遍存在两种根深蒂固的弊病，即符号猎奇与温情美化。多数创作者简单截取屯堡石墙、地戏等视觉元素入画，落入符号空置的创作困境，仅依靠碎片化意象编织浅层乡愁，消解了屯堡边民六百年戍边历史的厚重底蕴，将厚重乡土文明简化为可供随意采摘、消费的素材后花园，形成廉价、浅表的乡土表达。

支易山认为，胡吉宏艺术创作最核心的突破，就是彻底摒弃观光式的图像采集思维，跳出乡土创作的廉价捷径。其经典创作体悟“画非画，是重逢；我非我，是归人”，并非普通文人的随性抒怀，而是创作主体身份的深度自我认领。胡吉宏主动放弃旁观者的外在凝视，将自身肉身与心性完全置入屯堡绵延的历史脉络之中，以近乎“量子纠缠”的深度联结，完成人、土地、文脉与艺术心性的多维深度互证。

现场展览的胡吉宏作品

在创作内核上，支易山阐释，胡吉宏的绘画绝非对屯堡实景的机械复刻，而是自建了一套独立完整的视觉符号系统。画面中的石墙、军傩、老腰门是外在表层能指，屯堡戍边族群世代延续、隐忍坚韧的精神底色，才是作品真正的深层所指，实现了从物象描摹到精神叙事的根本性升维。

支易山将胡吉宏的艺术体系概括为反平滑的后卫诗学。他表示，这套创作是对当下算法审美主导的精致化、讨好式、标准化视觉趣味的主动抵抗。胡吉宏坚持运用土纸、蓝靛泥等本土原生材质，塑造斑驳粗粝的画面肌理，并采用极具辨识度的面孔悬置创作手法，主动舍弃市场偏好、可供消费的个体肖像，专注打捞屯堡族群集体沉默的生命肉身。画面呈现的粗粝质感，并非技法缺憾，而是艺术家主动对抗当代扁平化、同质化审美的鲜明姿态。

针对胡吉宏“做时代的后卫”的艺术立场，支易山作出深度解读。他强调，退守乡土不等于艺术保守，这一立场有效消解了屯堡文化被景观化、娱乐化、理想化的创作风险，牢牢守住了屯堡六百年戍边史诗本该具备的历史厚度与文化重量。

支易山发言手稿

同时，秉持客观严谨的学术批判立场，支易山在书面文稿中提出两项关键思辨命题，引发在地艺术研究的深层思考。其一，艺术家私人化、情感化的个人屯堡情结，能否直接等同于、升维为具有普遍价值与公共意义的屯堡诗学体系。其二，胡吉宏悲壮、沉静、厚重的独特美学叙事，虽然打破了传统乡土创作的陈旧刻板印象，但也存在新的风险，是否会塑造出新的美学标本，进而遮蔽屯堡当下鲜活、多元、真实的当代现实样貌。

支易山最后总结，本次学术研讨的价值，绝非仅止步于探讨胡吉宏个人身份与其艺术作品的对应关系，而是以其屯堡诗学创作作为重要思辨入口，回应当代贵州在地艺术发展的根本命题：新时代乡土艺术如何彻底拒绝符号消费与廉价自我悲悯，挣脱浅层叙事桎梏，完成本土文脉真正深刻、有效、高质量的当代艺术转译。